4月3日傍晚，南京原生艺术中心创始人郭海平在学校艺术馆报告厅为师生以及关注原生艺术的人们带来了一场主题为“在原生艺术中看见不同生命的智慧”的线下讲座。
4月4日，在郭海平老师的带领下，参加了讲座的各界人士于艺术馆3楼的艺术工作站体验了原生艺术的创作，并互相交流了心得。
1.了解：窥见原生艺术，欣赏生命智慧
4月3日傍晚，踏雨而来的同学在志愿者的带领下来到了艺术馆B1层的报告厅，大屏幕上滚动播放的原生艺术作品已经等候他们多时。
随着报告厅的座位逐渐坐满，郭海平老师也开始分享他与原生艺术是如何相识的。他兴致勃勃地踏上艺术的道路，后来却逐渐对现代艺术开始失望。机缘巧合下，他来到了精神病院，看到了所谓“病人”笔下的世界，从而开始致力于在中国本土推广原生艺术。
紧接着郭老师分享了他这些年来收集的原生艺术作品。这些作品来自于不同的群体，从精神分裂患者到智力障碍患者，从脑瘫患者再到癫痫患者，一幅画是一次真我的表达，是一个生命的故事，是一场无言的疗愈。
2.交流——思考何为本真，分享感触心得
待到分享完毕，郭海平老师将话筒交给现场的观众。现场观众发言积极踊跃，从各自处在的行业的视角表达了自己的收获。
正在精神卫生方向就读的学生结合自身的经历表达了对原生艺术内核的认可。从事心理健康教育的工作者告诉大家她虽然以前不知道原生艺术的名字，却早已将其融入进工作之中。致力于艺术疗愈的学者拿出一本多年前得到的郭老师所著的《癫狂的艺术》，讲述自己历经岁月才逐渐体会到原生艺术的神奇。从事美术设计多年的前辈听完讲座之后感触颇深，对郭海平老师通过原生艺术帮助精神障碍患者恢复取得的重大成果表示震撼
3.创作——借助画笔表达，亲近生命本原
4月4日早晨9点30分，被春日暖阳笼罩的艺术馆3楼工作站迎来了想要体验原生艺术创作的人们。在短暂的创作前注意事项提示之后，对原生艺术有强烈好奇的参与者拿起了工具，在自己的画纸上涂抹起了色彩。马克笔勾勒出轮廓，油画棒覆盖住空白，工作站里没有言语，因为无声的表达正在慢慢显现。
下午的工作坊依旧开放。在郭呈如博士介绍了原生艺术发展史之后，参与者可以继续体验原生艺术的创作。有些人选择继续将上午的画作完善，有些人则选择在另外的画纸上画一幅不太一样的自我。
4.发现——解析线条油墨，勇敢面对自我
4日上午和下午的创作体验结束之后，郭海平老师对每一幅作品都进行了解析，他跟在座的所有人说“你的语言可以欺骗别人，但是画是骗不了人的”。他从画中看到了一个热情负责的生命，看到了一个没有安定的旅人，看到了一个没有确定方向的灵魂。他也看到了渴望，看到了疲惫，看到了喜悦，也看到了爱。
最终，为期两天的原生艺术工作坊圆满结束。校心理健康教育中心主任钱捷老师对此次活动作出总结，表达了与原生艺术再一次相遇的期待。
散场后，一位参与了全程的同学对我们说：“我已经太久太久没有拿起画笔在纸上创作了，面对满桌的工具和空白的画纸，一时间不知道该如何下手。但是当我划出第一根线条之后，灵感一下子浮现在我的脑海里，我开始不停地勾勒、上色，一切是那么的自然。郭老师点评了我的作品，一部分正是我想要表达的，另一部分在创作过程中我没有察觉，但却也恰当地描述了我的状态，我觉得挺不可思议的。”正如郭老师所说，创作的瞬间就是疗愈的开始，也是连接自我的开始。这大概就是原生艺术最动人的地方——无需言语，却能抵达人心。
活动的结束，也是探索的开始。如果你意犹未尽，或者错过了这次工作坊，别担心，属于你的画笔一直都在。我们已在南苑学生活动中心W304设立了原生艺术工作站，旨在打造一个零门槛、非评判的自由表达据点。无论是否有绘画基础，你都可以在这里通过线条与色彩释放压力。更多关于空间开放的详细资讯，敬请关注我们后续的活动推送，期待那个不被打扰的创作时刻与你相遇。
